Haamumustekala laskeutuu lavalle teatteriesityksenä, joka yhdistää tanssia, kerrontaa ja visuaalisia elementtejä tuoden yleisön lähemmäksi meren todellisuutta. Danza Visual -ryhmä on luonut teoksen, joka keskittyy meriekosysteemien haavoittuvuuteen ja niiden näkemisen tärkeyteen uusin silmin.
Installaatio on saanut inspiraationsa pienestä, lähes läpinäkyvästä pääjalkaisesta, joka havaittiin vuonna 2016 yli 4 200 metrin syvyydessä lähellä Havaijia . Käyttäen tätä olentoa lähtökohtana, tiimi rakentaa runollisen matkan, joka yhdistää tieteen, taiteen ja tietoisuuden. Heidän päätavoitteenaan on herättää kysymyksiä ja edistää arjen muutosta.
Näyttämötuotanto, joka yhdistää taiteen ja tieteen
Näytelmä yhdistää huonosti dokumentoidun lajin mysteerin voimakkaaseen viestiin: valtameren suojeleminen on kiireellistä . Teos käyttää projektioita, animaatioita ja tarkkaa valonkäyttöä luodakseen tunteen vedenalaisesta olemisesta liikkuvien taustojen ja tekstuurien avulla, jotka vihjaavat kolmiulotteisuuteen säilyttäen samalla yhteyden tanssiin.
Tämä kokemus on suunniteltu perheille ja erityisesti lapsille: helposti lähestyttävä kieli, visuaaliset ärsykkeet ja huolellinen rytmitys edistävät kerrontaa, joka kunnioittaa nuoremman yleisön älykkyyttä. Perinteisistä digitaaliseen ympäristöön mukautetuista tekniikoista inspiroitunut lavastus luo tulkintamahdollisuuksia eri ikäryhmille.
Luova tiimi ja visuaalinen toteutus
Tuotannon ohjaa Danza Visualin johtaja Patricia MarÃn , jolla on yli puolentoista vuosikymmenen kokemus tuttujen formaattien tutkimisesta. Multimediasuunnittelusta vastaa Ghiju DÃaz de León , joka yhdistää projektioita, animaatioita ja videokartoitusta muuttaakseen näyttämön kehittyväksi merimaisemaksi.
Erikoistuneen tiimin toteuttama valaistussuunnittelu täydentää koreografiaa kontrasteilla ja tunnelmilla , jotka auttavat kertomaan tarinaa ylikuormittamatta katsojaa. Tuotantoa tukee AM Producciones , mikä on mahdollistanut teknisten näkökohtien hiomisen ja yhtenäisen estetiikan säilyttämisen koko teoksen ajan.
Ääni ja musiikki vuoropuhelussa kohtauksen kanssa
Rogelio MarÃnin musiikillinen sävellys täydentää tanssia ja visuaalisuutta. Hän hyödyntää ympäröiviä meren ääniä, hienovaraisia ​​rytmisiä kerroksia ja tekstuureja, jotka läpäisevät jokaisen sekvenssin varjostamatta esiintyjiä. Lähtökohtana on tukea toimintaa ja korostaa huomaamattomasti keskeisiä hetkiä.
Musiikin, valaistuksen ja projisoinnin integrointi on lopputuloksen kannalta olennaista: jokainen elementti on kalibroitu tukemaan kerrontaa ja vahvistamaan teoksen taustalla olevaa ekologista viestiä. Kokonaisvaikutelma pyrkii herättämään tunteita, mutta myös tarjoamaan selkeyttä viestinnässään.
Tarina, hahmot ja kohdeyleisö
Tarina seuraa korallien ja roskien keskellä liikkuvaa haamumustekalaa sekä ihmishahmoa, hoitajia , joka symboloi toivoa ja jaettua vastuuta saasteiden ja liikakalastuksen edessä. Näiden kahden välinen suhde opastaa katsojaa vedenalaisen maailman kohtausten läpi.
Nilviäisen ja sen hoitajan lisäksi lavastukseen on sisällytetty symbolisia lajeja, kuten aivokoralleja ja vuoklikaloja , jotka heijastavat uhanalaista biodiversiteettiä. Esiintyjät, kuten Anivdelab Ponce de León (mustekalana), Jonathan Alavés, Tlathui Maza ja Heleni Castro, tuovat esitykseen tarkan fyysisyyden , joka tukee tarinaa.
Ympäristötoimet ja -allianssit
Hanketta kehitetään yhteistyössä Mar… es de Méxicon ja Santa LucÃa -säätiön kanssa . Nämä kaksi aloitetta dokumentoivat Meksikon meren rikkauksia ja riskejä. Heidän osallistumisensa tarjoaa tutkimusta ja audiovisuaalista materiaalia , jotka rikastuttavat työtä.
Lisäksi edistetään konkreettisia toimia: lavasteisiin kuuluu kierrätyskasseja, jotka on tarkoitettu kierrätykseen kauden jälkeen, ja tietoa jaetaan vastuullisen kulutuksen, veden säästämisen ja valtamerten suojelun edistämiseksi. Culturally Responsiblen tuella tavoitteena on yhdistää esittävät taiteet kansalaistoimintaan.
Päivämäärät, paikka ja liput
Esitys esitetään Teatro de las Artesissa, joka kuuluu Kansalliseen taidekeskukseen (Cenart) Méxicossa, lauantaina 16. elokuuta ja sunnuntaina 17. elokuuta klo 12.00 ja 14.00 . Esitys on lyhyt ja siinä on rajoitetusti istumapaikkoja.
Liput maksavat 150 pesoa ja niitä voi ostaa teatterin lipunmyynnistä tai viralliselta verkkosivustolta www.cenart.gob.mx . On suositeltavaa saapua ajoissa lasten pääsyn helpottamiseksi.
Aavemustekalan tieteellinen konteksti
Lempinimi "aavemustekala" viittaa pääjalkaiseen, jolla on läpikuultava ulkonäkö niukan pigmenttinsä vuoksi. Se havaittiin vuonna 2016 yli 4 200 metrin syvyydessä Havaijin vesillä. Sen elinympäristön ja morfologian harvinaisuus on inspiroinut tutkimuksia ja tiedotusta eri puolilla maailmaa.
Installaatio yhdistää viittauksia kyseiseen löytöön käsitelläkseen luonnon monimuotoisuutta, planeetan rajoja ja merikulttuuria . Taiteen kautta se esittää perustavanlaatuisen kysymyksen: miten suhtaudumme mereen ja mitä jokapäiväisiä tekoja voimme tehdä sen suojelemiseksi?
Immersiivisen estetiikan , asiantuntevan taiteellisen tiimin ja meriin keskittyvien ryhmien tuen ansiosta teos tarjoaa helposti lähestyttävän lähestymistavan monimutkaisiin kysymyksiin. Se pyrkii jättämään pysyvän vaikutuksen ja edistämään sukupolvien välistä vuoropuhelua yhteisestä vastuustamme valtameristä.